LES REPRODUCTIONS, POUR LA DIFFUSION DES OEUVRES D’ART

Les techniques de reproductions ont toujours fait partie de l’arsenal à disposition des artistes peintres pour faire connaître leurs oeuvres et générer des revenus. Les peintres de la Renaissance, tel Duerer, utilisait la technique de gravure en creux dans le bois et le cuivre pour fabriquer des reproductions. Plus récemment, de fameux peintres comme Matisse ou encore Picasso et Dali, avaient recours à la gravure en creux dans la pierre, communément appelé « lithographie ».

Par ce procédé, les artistes parvenaient, avec l’aide de lithographes, experts dans l’art de manipuler les presses lithographiques, à réaliser des reproductions d’une même image, en plusieurs exemplaires, et à les commercialiser. Aussi, certaines de ces lithographies ont acquis une très forte valeur de marché.

Mais pas tout le monde connaît un lithographe, ni n’a les ressources pour s’acheter ce genre de reproduction !

DE LA LITHOGRAPHIE AU GICLÉE PRINT

Heureusement, les avancées technologies récentes (avec le développement du numérique) offrent de nouvelles possibilités de reproductions de tableaux, aussi bien pour les artistes que pour les amateurs d’art.

Au début des années 1990 sont apparues aux Etats-Unis les premières imprimantes à jet d’encre en grand format (de la marque Iris). Pour décrire cette technologie, les Américains ont utilisé le terme français « giclée ». Ce mot décrivait parfaitement le principe utilisé pour déposer l’encre sous forme de fines gouttelettes diffusées par les imprimantes à jet d’encre. Depuis cette époque, cette technologie s’est répandue et tous les fabricants d’imprimantes proposent ce genre de technologie (Epson, Canon, HP, Roland, Seiko, etc).

L’impression numérique …

Cette technologie dite « Giclee Print » exige un travail délicat et un savoir-faire multimédia pour la reproduction de tableaux.

UN SAVOIR FAIRE À LA FOIS ARTISTIQUE ET TECHNIQUE

Le processus qui permet de fabriquer des reproductions de tableaux se déroule toujours en 3 étapes, communes à toutes les techniques de reproductions d’oeuvres d’art visuelles.

Capture de l’image

Prise de vue numérique au moyen d’appareils photographiques de très haute définition, ou scan d’images, avec du matériel professionnel adapté.

Traitement de l’image

Traitement des fichiers numériques par l’oeil expert d’un infographiste professionnel qui corrige si nécessaire la chromie, la lumière et le contraste des images numérisées afin d’adapter son fichier aux performances de l’imprimante.

Impression de l’image

Impression en très haute résolution (1.440 dpi, soit plus de 4 fois la résolution des images dans les magazines de mode) sur des imprimantes numériques grand format. Chaque impression est réalisée une à une. Nous allons voir comment la réalisation de reproductions de tableaux réussies exige un travail délicat et un savoir faire multimédia, à la fois artistique et technique.

LES 3 ÉTAPES EN DÉTAILS

L’art de la photographie

La capture de l’image est l’étape primordiale dont la réussite est cruciale pour avoir un bon support de reproduction. A partir de cette capture de l’image, la technologie du giclée print pourra reproduire des reproductions de très grande qualité et de haute définition. A ce stade, l’intervention d’un professionnel est souvent nécessaire pour parvenir au meilleur résultat possible : l’image ne doit pas être floue, ne pas avoir de reflets ni distorsions, etc. Le savoir faire du photographe, l’éclairage du tableau et le paramétrage de son matériel de prise de vue vont être déterminants, que la photo soit prise en numérique ou en argentique. Si la photo est prise en numérique, plus la définition de l’image (ou le nombre de pixels) est importante, plus les agrandissements sont possibles pour fabriquer des reproductions. Si une photo est prise en argentique, il conviendra alors de numériser l’image grâce à des scans professionnels (voir photo supra), à plat pour les photos tirées sur papier et rotatif pour les diapositives, afin d’obtenir des images numériques de très haute définition. Il convient donc de ne pas négliger le travail requis et il est préférable de faire appel à un photographie professionnel si l’on n’est pas soi-même un expert.

Le langage des couleurs

Chaque image ainsi numérisée sera ensuite traitée par un graphiste afin de s’assurer que le résultat final soit fidèle à l’original. Cette étape peut être considérée comme une étape intermédiaire de test qui exige une excellente connaissance du paramétrage des couleurs et des techniques de correction d’images. A ce niveau, une connaissance technique des logiciels d’édition de traitement des images, comme Photoshop est requise. L’image numérisée sera comparée, sous éclairage neutre, à d’autres représentations de l’oeuvre originale, par exemple dans des ouvrages d’art de référence. L’appréciation des couleurs par le graphiste lui permettra de faire les corrections qui s’imposent, au niveau du contraste, de la luminosité, de la saturation, de balance des blancs, etc. Dans le meilleur des cas, la prise de vue sera réalisée avec une charte de couleurs permettant au graphiste de retrouver précisément les couleurs, grâce à cette charte de référence. Quelque soit la méthode utilisée, l’objectif est de rendre les bonnes couleurs sur la reproduction imprimée. D’où la nécessité de réaliser ce genre de test d’impression et de réitérer, si nécessaire, le travail sur les couleurs.

L’expertise, l’expérience et le talent de l’imprimeur

Il existe de nombreuses imprimantes sur le marché, mais seules quelques unes permettent l’impression de reproduction numérique de haute qualité. Le marché de ces imprimantes s’est très vite développé ces 15 dernières années. Les plus récents modèles offrent une très haute résolution d’images et un large éventail de représentation de couleurs. La qualité de la prise de vue, des retouches de couleurs, des encres utilisées et de l’imprimante ne sont cependant pas les seuls garants d’une belle reproduction. L’expertise, l’expérience et le talent de l’imprimeur sont également déterminants. Après le choix du support d’impression adéquat (toile ou papier) pour le tableau à reproduire, l’imprimeur doit procéder au calibrage de l’imprimante. Il doit avoir une bonne connaissance et compréhension des couleurs ainsi que des techniques de correction selon les recommandations du graphiste.

Un calibrage de qualité déterminera l’obtention du meilleur résultat possible de la combinaison des encres, de l’image numérisée et du support d’impression choisi. Ce calibrage précis est le résultat d’un savoir-faire et d’une expérience.

UN RÉSULTAT DE QUALITÉ, SUR MESURE ET TRÈS RÉSISTANT

A l’issue de toutes ces étapes, on peut ainsi obtenir un résultat excellent, fabriqué sur mesure, au format exact de son choix, à l’unité ou en quantité. Avec en plus, la garantie d’une impression de très haute fidélité à l’original et une forte résistance aux effets du temps ! Les encres utilisées sont résistantes au rayonnement ultraviolet et ne craignent pas les projections d’eau.

Le grand avantage est de pouvoir vendre des tableaux à la commande, sur mesure, sans avoir à stocker des produits préfabriqués, que vous soyez artiste ou propriétaire d’une galerie. Ce nouveau type de produit permet de diffuser des oeuvres d’art et de générer de nouvelles sources de revenus.

En plus, avec cette technique, les coûts de fabrication demeurent relativement bas, permettant ainsi de proposer des prix accessibles aux amateurs d’art qui peuvent ainsi se procurer des reproductions de grande qualité des tableaux des musées ou galeries du monde entier. Ces derniers ne sont ainsi plus condamnés à ne se satisfaire que de posters de qualité inférieure, et dont l’offre reste limitée aux quelques tableaux les plus célèbres.

Auteur de l’article : M. Jean-Gérard Anfossi, gérant de Repro-tableaux.com

Contact Presse – Mlle Laurence Defabri – laurence@repro-tableaux.com

Article et photos publiés avec l’aimable autorisation de Repro-tableaux.com

Buffet en chêne et inox brossé

« Nous utilisons de l’huile pour la finition de nos meubles en chêne massif ou en teck depuis maintenant 1 an et notre métier a considérablement changé.

Buffet et table basse

Table basse

Nous proposons maintenant une finition sur-mesure qui nous permet de nous adapter à tous les intérieurs.
Les meubles arrivent chez nous brut puis nous faisons la finition à l’atelier où nous réalisons des teintes noir argenté, gris anthracite, taupe, gris charbon, bordeaux… sur table basse, meuble tv, buffet, console et vitrine.
Il s’agit d’une huile écologique qui se fixe dans les premiers microns de la surface du bois à traiter par réaction moléculaire.
Par cette réaction, il se développe une protection durable, sans formation de film, ou de saturation du bois. »

Table basse et meuble TV

Table de salle à manger

Les photos vous donnent un aperçu de la collection de meubles massifs en chêne et inox brossé. Le mariage du style contemporain avec les lignes droites et les pieds en inox se marie harmonieusement avec le chêne massif teinté clair. 

Site web des Meubles Docks http://www.docks.fr/
Retrouvez les Meubles Docks sur FadParis http://www.fadparis.com/docks_meubles et leurs meubles dans les catégories commode, meuble TV, table basse, buffet

Photo de Stéphane Félicité

Pour s’harmoniser avec tous les styles de décoration, So concept propose plus de 267 cadres originaux : du style Louis XV et Louis XVI, au style Empire, les styles design, rustique, déco et même ethnique.

Le Concept Cadre inclut un système de relais infrarouge facile à installer, compatible avec toutes les télécommandes.

On peut encadrer son téléviseur à partir de 185 €. Suivant la taille des écrans et le modèle choisi, il faut tabler sur un prix moyen de 350 €.

Si vous recherchez des idées déco pour votre télévision, découvrez les multiples possibilités de cadre décoratif de  So concept

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SO CONCEPT Décoration Home Cinéma, est une jeune société. Son créateur, So ANEZOT, est passionné de décoration et de design. Après des études de marketing et de management, So ANEZOT a développé son concept de cadre décoratif pour la télévision à partir de deux constats :
- Il n’y a que 2 couleurs pour les écrans de télévision (le noir & le gris) et par conséquent, il a du mal à être intégré dans la décoration d’intérieur.
- Les nouveaux écrans sont plats et sont de plus accrochés au mur comme un tableau. Alors pourquoi ne pas les encadrer !

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Retrouvez les rubriques cadre et meuble TV sur FadParis

Durant l’hiver 2008-2009, la presse s’est fait l’écho d’une campagne sur la sécurité des cheminées à l’éthanol. Affolement général. Y a-t-il eu des accidents mettant en cause ces nouvelles cheminées ou est-ce un réflexe sécuritaire destiné à encadrer la conception de ces cheminées ? Qu’en est-il vraiment ?  Peut-t-on avoir des informations fiables ?   

L’éthanol devant être manipulé avec précaution, les pouvoirs publics se devaient d’édicter des règles pour éviter la prolifération d’appareils conçus et vendus sans souci de la sécurité.

La norme NF D35 – 386 publiée le 1er août 2009 par l’AFNOR définit désormais des conditions précises pour la conception et l’installation de ces cheminées à l’éthanol. 

Des fabricants, importateurs et distributeurs se sont regroupés au sein du SAFALC  pour contribuer à l’amélioration de la sécurité des cheminées à l’éthanol et pour informer le public. Vous pouvez vous adresser au SAFALC pour en savoir davantage et pour connaître la liste des fabricants mettant tout leur savoir-faire et leur département de recherche et développement au service de l’amélioration de la sécurité des cheminées à l’éthanol.

Lors de votre choix, ne négligez pas le sérieux de la marque choisie. Vous pourrez ainsi profiter de votre cheminée à l’éthanol … en toute sécurité. 

SAFALC
Syndicat des fabricants, distributeurs et importateurs d’appareils fonctionnant à l’alcool
97, Boulevard Lefebvre
75 015 PARIS
http://www.safalc.org/

Retrouvez la rubrique cheminée à l’éthanol  sur FadParis.

Vous l’aurez deviné, c’est la personne qui fabrique des chaises. Facile à dire. Moins facile à faire. Observez une chaise : des pieds découpés ou tournés, des barreaux (les fameux barreaux de chaises) tournés, des traverses chantournées, peu de parties plates et des assemblages qui ne sont pas systématiquement à angle droit. Un casse tête à concevoir et à réaliser. Car au finish, la chaise devra tenir sur ses quatre pieds sans être bancale et l’assise devra être horizontale. Et en plus être confortable et solide. Solide pour supporter les balancements, les poids lourds, l’escalade des enfants … Pour être confortable, les chaises sont paillées ou tapissées. Deux techniques supplémentaires que doit maitriser le chaisier : pailleur et tapissier. C’est tout un art et un véritable savoir-faire. C’est pourquoi les chaisiers sont un métier à part entière.

Les ébénistes font des meubles et ne savent pas obligatoirement faire des chaises.

Robert MALOU du village de CAME (64) monte une chaise

Il y a des chaisiers dans toute la France. Et à Came, il y a une concentration historique de chaisiers. Petit village de 700 habitants du pays basque, Came a toujours connu une activité tournée vers les métiers du bois où les tourneurs fabriquaient des ouvrages au tour. Vers 1850, un artisanat de la chaise se fixa à Came. Depuis, de père en fils, les générations de chaisiers se sont succédées. A l’heure actuelle, ils perpétuent une tradition essentielle et fort appréciée. Huit ateliers proposent un choix de chaises et de fauteuils.

Et se sont regroupés dans une association «  les chaisiers de Came« .

Entreprise Malou, chaisier à Came.

Retrouvez les chaisiers et fabricants de sièges sur FadParis ainsi que les métiers de la décoration.

Au Mexique, le coût de fabrication d’un four à gaz est d’au minimum 20 000 euros, ce qui reste inaccessible à un petit artisan, tandis que l’on peut construire un four à bois pour 10 fois moins. Il y a donc très peu de fours à gaz pour la terre cuite. Pourtant les 2 ou 3 qui existent offrent une excellente qualité de fabrication. Ils sont souvent la propriété d’étrangers ayant leur outil de production au Mexique, les pots étant donc destinés principalement à l’exportation.
Dans un four à bois, on place les poteries sur la partie haute et on charge le feu par le dessous. La chaleur et les flammes montent à travers un quadrillage de briquettes et chauffent les poteries. Le toit (dessus du four) n’est couvert que par une tôle qui laisse s’enfuir la chaleur. Le problème est qu’il faut maintenir cette chaleur constante tout au long de la cuisson. Les fours à bois étant réalisés en petites briquettes rouges, il est courant, au fil du temps, de voir des briquettes se fendrent ou des trous se former dans les joints et ainsi laisser passer la chaleur au travers. De plus il est presque impossible de maîtriser la température vu le caractère artisanat de celle-ci. Les autres problèmes étant : la qualité de la terre qui doit bien être malaxée (la technique traditionnelle se fait aux pieds), le bon entretien du four, la présence de l’enfourneur lors de la cuisson (indispensable pour surveiller et entretenir le feu parfois pendant des heures). Les cuissons se faisant la plupart du temps la nuit, il est courant que l’artisan, sur un moment de fatigue quitte son poste pour aller s’acheter quelques bières bien fraîches. Pendant ce temps le feu baisse sensiblement, l’enfourneur n’est pas là, le feu n’étant pas maintenu à la même température, la qualité en pâtira au final. C’est en partie ce qui se passe avec les pots qui éclatent, parfois des mois après leur cuisson), le dernier problème est le gel qui découle des précédents, la terre cuite étant poreuse, le moindre filet d’eau qui s’infiltre peut faire éclater le pot l’hiver si celui ci n’est pas rentré à l’abri.
Dans un four à gaz, le four lui même est complètement hermétique. C’est une grosse boite bien fermée de tous côtés et accessible seulement pour une porte géante. Lorsque les poteries sont empilées à l’intérieur et la porte fermée, on monte la chaleur petit a petit jusqu’à 800 degrés. Elle est maintenue ainsi quelques heures puis on ferme le gaz, la chaleur va baisser tout doucement pendant encore plusieurs heures, sans aucune fuite. La cuisson est optimale. Avec plus de 14 ans d’achats au Mexique, nous travaillons avec des petits ateliers ayant des générations d’existence. Certains malaxent encore la terre cuite aux pieds, d’autres possèdent des malaxeurs électriques tandis que nos poêles de terrasse  sont cuits dans un four à gaz, offrant ainsi la meilleure qualité qu’il soit possible de trouver au Mexique.

Philippe Delage
Gérant DECOMEX  SARL

Decomex et ses cheminées  sur FadParis

Voir aussi la rubrique four, cheminée, barbecue et poêle de jardin  sur FadParis.

Visuels d’exception

 « Kipeuk® déco invente un nouveau mode de décoration murale entre tableau et affiche ».

Le principe de la toile tendue Kipeuk®déco :

Décorer son intérieur en accrochant aux murs des visuels originaux, d’exception, rétros ou
tendances imprimés sur une toile tendue par un système facile et rapide à installer.

La pin-up

Emmanuel Riche Designer et fondateur de Kipeuk® déco : « Depuis toujours, le visuel en tant qu’image me fascine. Il est notre mémoire collective, nous émeut, nous enseigne, nous amuse. Il est souvenir heureux ou mélancolique, rappel au futur, générateur de rêves et fantasmes en tout genre… bref le visuel est un médicament ou un poison qui s’active lorsqu’il est exposé à nos yeux. Une chose est sûre, il agit sur nos humeurs et provoque des réactions épidermiques. Dans nos intérieurs de maison, la bonne « ordonnance » est donc de varier les plaisirs visuels, d’échanger, d’intervertir, de remplacer. A mon sens, une déco murale doit rester mobile pour ne pas s’user aux regards. Nous voulons de l’immédiat, de l’original, du beau et surtout du « pas comme tout le monde ». C’est pour toutes ses raisons que nous avons crée les toiles tendues Kipeuk®déco. Notre équipe est en recherche permanente de nouveaux visuels.

Personnellement je reste fasciné par ces visuels que je nomme « les oubliés, les pépites »,
comme par exemple un rough dessiné sur le coin d’un carnet de Brenot : magnifique mais
dans le noir entre deux pages depuis des années… Cela reste un immense plaisir pour moi de
dénicher ses « pépites » et de les proposer au public sur nos toiles tendues Kipeuk®déco.
Une autre idée m’est venue en chinant de vieux magazines : proposer des visuels qui
« racontent » ce qu’ils montrent… Je veux dire par là que ce superbe paquebot accroché sur
mon mur à une histoire et que j’aimerais en connaître un morceau. C’est ce que nous
proposons sur nos toiles tendues Kipeuk®déco. Par exemple, la reproduction en 80 x 120 cm
de la mise en page complète d’un article, photos et textes du journal L’ILLUSTRATION de
1926, intitulé « le paquebot Atlantic ». Le résultat est surprenant et très esthétique. On
pourrait flâner devant cette reproduction en la regardant…ou en la lisant. Un autre
exemple ? Une toile de 102 x 102 reproduisant le dessin original d’une couverture de la
bande dessinée Buck Danny dessinée par Françis Bergèse : c’est également une « pépite ».

 
Le concept de la toile tendue kipeuk®déco repose sur 3 points majeurs :

1) Une gamme de visuels originaux et d’exception

La toile tendue Kipeuk®déco offre une gamme de visuels d’exception pour habiller votre
intérieur : des murs du salon à ceux de la chambre de vos enfants. De la reproduction d’un
dessin préparatoire d’auteur connu jusqu’au document exceptionnel déniché dans les
archives d’un journal du début du siècle, en passant par les créations originales et exclusives
des artistes de notre temps, l’équipe de Kipeuk®déco n’a de cesse de rechercher de
nouvelles sources visuelles. Tous les styles sont proposés, du pop art au dessin classique,
sans oublier la photographie.

 
2) Une très grande qualité d’impression

Nos visuels sont imprimés en couleur haute définition (lorsque la source du visuel le permet)
sur une toile PVC souple qui lui confère un aspect unique et élégant.

 
3) Un système d’accroche novateur et original

Le système d’accrochage est d’une très grande simplicité de montage et d’installation. Un
système en X se place au dos de la toile et vient tendre celle-ci.

Kapeuk deco mode d'emploi

Le cristal de Bohême, ce sont aussi les merveilleux vases, les coupes, les cendriers, les services à liqueur, les lustres et les verres de la verrerie Bohemia Podebrady. Sa tradition remonte à l’année 1876 quand, dans une tranquille petite ville de campagne (qui n’étaient même pas encore renommée pour ses sources thermales), les frères Gerhart et le comte Hohenlohe fondèrent la première verrerie. Ce fut dans les années vingt du siècle dernier que la verrerie commença à se spécialiser dans la fabrication du cristal de plomb et la taille. Les produits de la verrerie de Podebrady sont certes, destinés aussi à l’usage courant, mais présentent une haute valeur artistique. Ils sont surtout recherchés pour la décoration. Si vous achetez un vase en cristal de Bohême, il y a de grandes chances qu’il ait été fabriqué à la verrerie de Podebrady.

Inès C

Inès C est décoratrice à Tours, spécialisée en décoration d’intérieur, et vend à ce titre du Cristal de Bohême via son site Internet. 

Vous retrouverez aussi Inès C sur FadParis.

Après avoir choisi un revêtement mural et un revêtement de sol, les objets décoratifs vont compléter le style que l’on souhaite donner à une pièce. De multiples possibilités s’offrent à nous.

Le miroir est apprécié dans une maison. Bien sûr dans la salle de bains. Et aussi dans la chambre, dans l’entrée et dans le salon. Au dessus de la cheminée ou d’un meuble, il a une place rêvée. Les miroirs vénitiens sont souvent majestueux de part leur taille et leurs dorures. Les artistes et artisans d’art imaginent de beaux miroirs  originaux pour la décoration de la maison. Miroirs encadrés de verre ou de bois doré ou peint, miroir encadré de mosaïque, de faïence, de fer forgé. Il y en a pour tout les goûts. Un miroir renvoie la lumière, il ne crée pas de zone sombre.

Le tableau accroché sur le mur fait partie entière de la décoration. Par ses couleurs et l’ambiance qu’il dégage, ils nous réjouit chaque jour. Il fait partie de la famille. Que ce soit une gravure, une huile, de la peinture sur bois, une aquarelle ou un tableau orientaliste, c’est un artiste qui y a mis toute sa sensibilité.

Le panneau décoratif sera aussi du plus bel effet. De grande taille, il occupera un pan de mur entier. Mosaïque, émail, galet papier, bois, tous les matériaux sont mis en valeur dans des compositions qui peuvent être très contemporaines.

On ne l’imaginait pas : le bas-relief, parfaite reproduction en résine de bas-reliefs de l’antiquité, arrive à prix tout à fait abordable. Objet décoratif ou fixé sur le mur, notre intérieur prendra des couleurs antiques.

La peinture ou le papier peint restent des classiques abordables. Va-t-on choisir un mur uni, un mur de couleur ou blanc ? Ou un papier peint panoramique ? Un mur très clair permet d’être très libre avec les objets décoratifs que l’on va mettre par la suite dans la pièce : luminaire, tableau, meuble, dessus de lit, revêtement de sol …. Une couleur vive est plus osée; attirante, elle peut lasser avec le temps. On peut aussi associer plusieurs couleurs : un mur blanc, un mur bleu … ou souligner les encadrements. A une époque la mode était au crépi intérieur, magnifique, un peu nid à poussières à la longue. Aujourd’hui la grande mode est aux peintures à l’ancienne, peinture au torchon …

Si on recherche un effet marquant, on peut demander à un peintre décorateur un décor simple ou en trompe-l’oeil. Succès garanti. La pièce est transformée.

Une boiserie murale est recherchée pour donner la chaleur de ses tons bois à une pièce. Dans une vieille maison les boiseries anciennes sont peut-être encore là. Elles sont précieuses à la fois pour la valeur du bois mais aussi pour leur style et le travail exécuté : moulures, sculptures. Et le bois est un excellent isolant thermique. Dans les espaces contemporains, les boiseries ont leur place, elles habillent tout ou partie d’un pan de mur. En bois clair ou foncé comme le Wengé, les panneaux sont lisses; les moulures ont disparu.

Le carreau de faïence et le carreau de céramique sont beaucoup utilisés dans les pièces d’eau et les commerces. La beauté de certaines fresques nous rappelle qu’à une autre époque et dans les pays méditerranéens, le carreau de faïence ornait les plus beaux intérieurs. L’origine des carreaux les plus célèbres sont les carreaux hispaniques de Barcelone, les carreaux tunisiens, les carreaux italiens de Naples, les carreaux hispaniques de Valence et les carreaux néerlandais dits « de Delft ». Les temps ont changé, on peut apprécier la beauté des carreaux de style anciens et peut-être en intégrer certains sur nos murs, cela ne fera pas vieillot.

La tenture murale était très en vogue au 19ème siècle avec de grands drapés. Au 20ème siècle, elle était encore très utilisée; je me souviens du franc succès de la toile de jute sur les murs de nos chambres d’enfants. La toile de Jouy, créée au 18ème siècle habille encore beaucoup de murs. La tenture murale est un bon moyen pour insonoriser une pièce. Aujourd’hui certains artistes ont créé des tentures murales contemporaines très attirantes.

Le trumeau est un habillage en bois se plaçant au dessus d’une cheminée, d’une porte ou encadrant un miroir. Elément raffiné de la décoration murale, le trumeau comprend des angelots et des entrelacs sculptés puis peints ou dorés.

A la marge du revêtement mural, il existe le mur en verre. Ils sont utilisés pour séparer deux espaces. Mur en brique de verre multicolore ou encore plus original un mur aquarium ou un mur de bulle. Le mur en brique de verre est très utilisé pour les cloisons de douches. Le mur aquarium ou le mur de bulle auront plus leur place au salon.