Photo de Stéphane Félicité

Pour s’harmoniser avec tous les styles de décoration, So concept propose plus de 267 cadres originaux : du style Louis XV et Louis XVI, au style Empire, les styles design, rustique, déco et même ethnique.

Le Concept Cadre inclut un système de relais infrarouge facile à installer, compatible avec toutes les télécommandes.

On peut encadrer son téléviseur à partir de 185 €. Suivant la taille des écrans et le modèle choisi, il faut tabler sur un prix moyen de 350 €.

Si vous recherchez des idées déco pour votre télévision, découvrez les multiples possibilités de cadre décoratif de  So concept

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SO CONCEPT Décoration Home Cinéma, est une jeune société. Son créateur, So ANEZOT, est passionné de décoration et de design. Après des études de marketing et de management, So ANEZOT a développé son concept de cadre décoratif pour la télévision à partir de deux constats :
- Il n’y a que 2 couleurs pour les écrans de télévision (le noir & le gris) et par conséquent, il a du mal à être intégré dans la décoration d’intérieur.
- Les nouveaux écrans sont plats et sont de plus accrochés au mur comme un tableau. Alors pourquoi ne pas les encadrer !

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Retrouvez les rubriques cadre et meuble TV sur FadParis

Durant l’hiver 2008-2009, la presse s’est fait l’écho d’une campagne sur la sécurité des cheminées à l’éthanol. Affolement général. Y a-t-il eu des accidents mettant en cause ces nouvelles cheminées ou est-ce un réflexe sécuritaire destiné à encadrer la conception de ces cheminées ? Qu’en est-il vraiment ?  Peut-t-on avoir des informations fiables ?   

L’éthanol devant être manipulé avec précaution, les pouvoirs publics se devaient d’édicter des règles pour éviter la prolifération d’appareils conçus et vendus sans souci de la sécurité.

La norme NF D35 – 386 publiée le 1er août 2009 par l’AFNOR définit désormais des conditions précises pour la conception et l’installation de ces cheminées à l’éthanol. 

Des fabricants, importateurs et distributeurs se sont regroupés au sein du SAFALC  pour contribuer à l’amélioration de la sécurité des cheminées à l’éthanol et pour informer le public. Vous pouvez vous adresser au SAFALC pour en savoir davantage et pour connaître la liste des fabricants mettant tout leur savoir-faire et leur département de recherche et développement au service de l’amélioration de la sécurité des cheminées à l’éthanol.

Lors de votre choix, ne négligez pas le sérieux de la marque choisie. Vous pourrez ainsi profiter de votre cheminée à l’éthanol … en toute sécurité. 

SAFALC
Syndicat des fabricants, distributeurs et importateurs d’appareils fonctionnant à l’alcool
97, Boulevard Lefebvre
75 015 PARIS
http://www.safalc.org/

Retrouvez la rubrique cheminée à l’éthanol  sur FadParis.

Vous l’aurez deviné, c’est la personne qui fabrique des chaises. Facile à dire. Moins facile à faire. Observez une chaise : des pieds découpés ou tournés, des barreaux (les fameux barreaux de chaises) tournés, des traverses chantournées, peu de parties plates et des assemblages qui ne sont pas systématiquement à angle droit. Un casse tête à concevoir et à réaliser. Car au finish, la chaise devra tenir sur ses quatre pieds sans être bancale et l’assise devra être horizontale. Et en plus être confortable et solide. Solide pour supporter les balancements, les poids lourds, l’escalade des enfants … Pour être confortable, les chaises sont paillées ou tapissées. Deux techniques supplémentaires que doit maitriser le chaisier : pailleur et tapissier. C’est tout un art et un véritable savoir-faire. C’est pourquoi les chaisiers sont un métier à part entière.

Les ébénistes font des meubles et ne savent pas obligatoirement faire des chaises.

Robert MALOU du village de CAME (64) monte une chaise

Il y a des chaisiers dans toute la France. Et à Came, il y a une concentration historique de chaisiers. Petit village de 700 habitants du pays basque, Came a toujours connu une activité tournée vers les métiers du bois où les tourneurs fabriquaient des ouvrages au tour. Vers 1850, un artisanat de la chaise se fixa à Came. Depuis, de père en fils, les générations de chaisiers se sont succédées. A l’heure actuelle, ils perpétuent une tradition essentielle et fort appréciée. Huit ateliers proposent un choix de chaises et de fauteuils.

Et se sont regroupés dans une association «  les chaisiers de Came« .

Entreprise Malou, chaisier à Came.

Retrouvez les chaisiers et fabricants de sièges sur FadParis ainsi que les métiers de la décoration.

Au Mexique, le coût de fabrication d’un four à gaz est d’au minimum 20 000 euros, ce qui reste inaccessible à un petit artisan, tandis que l’on peut construire un four à bois pour 10 fois moins. Il y a donc très peu de fours à gaz pour la terre cuite. Pourtant les 2 ou 3 qui existent offrent une excellente qualité de fabrication. Ils sont souvent la propriété d’étrangers ayant leur outil de production au Mexique, les pots étant donc destinés principalement à l’exportation.
Dans un four à bois, on place les poteries sur la partie haute et on charge le feu par le dessous. La chaleur et les flammes montent à travers un quadrillage de briquettes et chauffent les poteries. Le toit (dessus du four) n’est couvert que par une tôle qui laisse s’enfuir la chaleur. Le problème est qu’il faut maintenir cette chaleur constante tout au long de la cuisson. Les fours à bois étant réalisés en petites briquettes rouges, il est courant, au fil du temps, de voir des briquettes se fendrent ou des trous se former dans les joints et ainsi laisser passer la chaleur au travers. De plus il est presque impossible de maîtriser la température vu le caractère artisanat de celle-ci. Les autres problèmes étant : la qualité de la terre qui doit bien être malaxée (la technique traditionnelle se fait aux pieds), le bon entretien du four, la présence de l’enfourneur lors de la cuisson (indispensable pour surveiller et entretenir le feu parfois pendant des heures). Les cuissons se faisant la plupart du temps la nuit, il est courant que l’artisan, sur un moment de fatigue quitte son poste pour aller s’acheter quelques bières bien fraîches. Pendant ce temps le feu baisse sensiblement, l’enfourneur n’est pas là, le feu n’étant pas maintenu à la même température, la qualité en pâtira au final. C’est en partie ce qui se passe avec les pots qui éclatent, parfois des mois après leur cuisson), le dernier problème est le gel qui découle des précédents, la terre cuite étant poreuse, le moindre filet d’eau qui s’infiltre peut faire éclater le pot l’hiver si celui ci n’est pas rentré à l’abri.
Dans un four à gaz, le four lui même est complètement hermétique. C’est une grosse boite bien fermée de tous côtés et accessible seulement pour une porte géante. Lorsque les poteries sont empilées à l’intérieur et la porte fermée, on monte la chaleur petit a petit jusqu’à 800 degrés. Elle est maintenue ainsi quelques heures puis on ferme le gaz, la chaleur va baisser tout doucement pendant encore plusieurs heures, sans aucune fuite. La cuisson est optimale. Avec plus de 14 ans d’achats au Mexique, nous travaillons avec des petits ateliers ayant des générations d’existence. Certains malaxent encore la terre cuite aux pieds, d’autres possèdent des malaxeurs électriques tandis que nos poêles de terrasse  sont cuits dans un four à gaz, offrant ainsi la meilleure qualité qu’il soit possible de trouver au Mexique.

Philippe Delage
Gérant DECOMEX  SARL

Decomex et ses cheminées  sur FadParis

Voir aussi la rubrique four, cheminée, barbecue et poêle de jardin  sur FadParis.

Visuels d’exception

 « Kipeuk® déco invente un nouveau mode de décoration murale entre tableau et affiche ».

Le principe de la toile tendue Kipeuk®déco :

Décorer son intérieur en accrochant aux murs des visuels originaux, d’exception, rétros ou
tendances imprimés sur une toile tendue par un système facile et rapide à installer.

La pin-up

Emmanuel Riche Designer et fondateur de Kipeuk® déco : « Depuis toujours, le visuel en tant qu’image me fascine. Il est notre mémoire collective, nous émeut, nous enseigne, nous amuse. Il est souvenir heureux ou mélancolique, rappel au futur, générateur de rêves et fantasmes en tout genre… bref le visuel est un médicament ou un poison qui s’active lorsqu’il est exposé à nos yeux. Une chose est sûre, il agit sur nos humeurs et provoque des réactions épidermiques. Dans nos intérieurs de maison, la bonne « ordonnance » est donc de varier les plaisirs visuels, d’échanger, d’intervertir, de remplacer. A mon sens, une déco murale doit rester mobile pour ne pas s’user aux regards. Nous voulons de l’immédiat, de l’original, du beau et surtout du « pas comme tout le monde ». C’est pour toutes ses raisons que nous avons crée les toiles tendues Kipeuk®déco. Notre équipe est en recherche permanente de nouveaux visuels.

Personnellement je reste fasciné par ces visuels que je nomme « les oubliés, les pépites »,
comme par exemple un rough dessiné sur le coin d’un carnet de Brenot : magnifique mais
dans le noir entre deux pages depuis des années… Cela reste un immense plaisir pour moi de
dénicher ses « pépites » et de les proposer au public sur nos toiles tendues Kipeuk®déco.
Une autre idée m’est venue en chinant de vieux magazines : proposer des visuels qui
« racontent » ce qu’ils montrent… Je veux dire par là que ce superbe paquebot accroché sur
mon mur à une histoire et que j’aimerais en connaître un morceau. C’est ce que nous
proposons sur nos toiles tendues Kipeuk®déco. Par exemple, la reproduction en 80 x 120 cm
de la mise en page complète d’un article, photos et textes du journal L’ILLUSTRATION de
1926, intitulé « le paquebot Atlantic ». Le résultat est surprenant et très esthétique. On
pourrait flâner devant cette reproduction en la regardant…ou en la lisant. Un autre
exemple ? Une toile de 102 x 102 reproduisant le dessin original d’une couverture de la
bande dessinée Buck Danny dessinée par Françis Bergèse : c’est également une « pépite ».

 
Le concept de la toile tendue kipeuk®déco repose sur 3 points majeurs :

1) Une gamme de visuels originaux et d’exception

La toile tendue Kipeuk®déco offre une gamme de visuels d’exception pour habiller votre
intérieur : des murs du salon à ceux de la chambre de vos enfants. De la reproduction d’un
dessin préparatoire d’auteur connu jusqu’au document exceptionnel déniché dans les
archives d’un journal du début du siècle, en passant par les créations originales et exclusives
des artistes de notre temps, l’équipe de Kipeuk®déco n’a de cesse de rechercher de
nouvelles sources visuelles. Tous les styles sont proposés, du pop art au dessin classique,
sans oublier la photographie.

 
2) Une très grande qualité d’impression

Nos visuels sont imprimés en couleur haute définition (lorsque la source du visuel le permet)
sur une toile PVC souple qui lui confère un aspect unique et élégant.

 
3) Un système d’accroche novateur et original

Le système d’accrochage est d’une très grande simplicité de montage et d’installation. Un
système en X se place au dos de la toile et vient tendre celle-ci.

Kapeuk deco mode d'emploi

Le cristal de Bohême, ce sont aussi les merveilleux vases, les coupes, les cendriers, les services à liqueur, les lustres et les verres de la verrerie Bohemia Podebrady. Sa tradition remonte à l’année 1876 quand, dans une tranquille petite ville de campagne (qui n’étaient même pas encore renommée pour ses sources thermales), les frères Gerhart et le comte Hohenlohe fondèrent la première verrerie. Ce fut dans les années vingt du siècle dernier que la verrerie commença à se spécialiser dans la fabrication du cristal de plomb et la taille. Les produits de la verrerie de Podebrady sont certes, destinés aussi à l’usage courant, mais présentent une haute valeur artistique. Ils sont surtout recherchés pour la décoration. Si vous achetez un vase en cristal de Bohême, il y a de grandes chances qu’il ait été fabriqué à la verrerie de Podebrady.

Inès C

Inès C est décoratrice à Tours, spécialisée en décoration d’intérieur, et vend à ce titre du Cristal de Bohême via son site Internet. 

Vous retrouverez aussi Inès C sur FadParis.

Après avoir choisi un revêtement mural et un revêtement de sol, les objets décoratifs vont compléter le style que l’on souhaite donner à une pièce. De multiples possibilités s’offrent à nous.

Le miroir est apprécié dans une maison. Bien sûr dans la salle de bains. Et aussi dans la chambre, dans l’entrée et dans le salon. Au dessus de la cheminée ou d’un meuble, il a une place rêvée. Les miroirs vénitiens sont souvent majestueux de part leur taille et leurs dorures. Les artistes et artisans d’art imaginent de beaux miroirs  originaux pour la décoration de la maison. Miroirs encadrés de verre ou de bois doré ou peint, miroir encadré de mosaïque, de faïence, de fer forgé. Il y en a pour tout les goûts. Un miroir renvoie la lumière, il ne crée pas de zone sombre.

Le tableau accroché sur le mur fait partie entière de la décoration. Par ses couleurs et l’ambiance qu’il dégage, ils nous réjouit chaque jour. Il fait partie de la famille. Que ce soit une gravure, une huile, de la peinture sur bois, une aquarelle ou un tableau orientaliste, c’est un artiste qui y a mis toute sa sensibilité.

Le panneau décoratif sera aussi du plus bel effet. De grande taille, il occupera un pan de mur entier. Mosaïque, émail, galet papier, bois, tous les matériaux sont mis en valeur dans des compositions qui peuvent être très contemporaines.

On ne l’imaginait pas : le bas-relief, parfaite reproduction en résine de bas-reliefs de l’antiquité, arrive à prix tout à fait abordable. Objet décoratif ou fixé sur le mur, notre intérieur prendra des couleurs antiques.

La peinture ou le papier peint restent des classiques abordables. Va-t-on choisir un mur uni, un mur de couleur ou blanc ? Ou un papier peint panoramique ? Un mur très clair permet d’être très libre avec les objets décoratifs que l’on va mettre par la suite dans la pièce : luminaire, tableau, meuble, dessus de lit, revêtement de sol …. Une couleur vive est plus osée; attirante, elle peut lasser avec le temps. On peut aussi associer plusieurs couleurs : un mur blanc, un mur bleu … ou souligner les encadrements. A une époque la mode était au crépi intérieur, magnifique, un peu nid à poussières à la longue. Aujourd’hui la grande mode est aux peintures à l’ancienne, peinture au torchon …

Si on recherche un effet marquant, on peut demander à un peintre décorateur un décor simple ou en trompe-l’oeil. Succès garanti. La pièce est transformée.

Une boiserie murale est recherchée pour donner la chaleur de ses tons bois à une pièce. Dans une vieille maison les boiseries anciennes sont peut-être encore là. Elles sont précieuses à la fois pour la valeur du bois mais aussi pour leur style et le travail exécuté : moulures, sculptures. Et le bois est un excellent isolant thermique. Dans les espaces contemporains, les boiseries ont leur place, elles habillent tout ou partie d’un pan de mur. En bois clair ou foncé comme le Wengé, les panneaux sont lisses; les moulures ont disparu.

Le carreau de faïence et le carreau de céramique sont beaucoup utilisés dans les pièces d’eau et les commerces. La beauté de certaines fresques nous rappelle qu’à une autre époque et dans les pays méditerranéens, le carreau de faïence ornait les plus beaux intérieurs. L’origine des carreaux les plus célèbres sont les carreaux hispaniques de Barcelone, les carreaux tunisiens, les carreaux italiens de Naples, les carreaux hispaniques de Valence et les carreaux néerlandais dits « de Delft ». Les temps ont changé, on peut apprécier la beauté des carreaux de style anciens et peut-être en intégrer certains sur nos murs, cela ne fera pas vieillot.

La tenture murale était très en vogue au 19ème siècle avec de grands drapés. Au 20ème siècle, elle était encore très utilisée; je me souviens du franc succès de la toile de jute sur les murs de nos chambres d’enfants. La toile de Jouy, créée au 18ème siècle habille encore beaucoup de murs. La tenture murale est un bon moyen pour insonoriser une pièce. Aujourd’hui certains artistes ont créé des tentures murales contemporaines très attirantes.

Le trumeau est un habillage en bois se plaçant au dessus d’une cheminée, d’une porte ou encadrant un miroir. Elément raffiné de la décoration murale, le trumeau comprend des angelots et des entrelacs sculptés puis peints ou dorés.

A la marge du revêtement mural, il existe le mur en verre. Ils sont utilisés pour séparer deux espaces. Mur en brique de verre multicolore ou encore plus original un mur aquarium ou un mur de bulle. Le mur en brique de verre est très utilisé pour les cloisons de douches. Le mur aquarium ou le mur de bulle auront plus leur place au salon.

A partir de la fin de la période cueilleur/chasseur où l’homme était en mouvement, l’élevage et l’agriculture ont conduit à la sédentarisation. Au départ, l’homme utilise les moyens disponibles à proximité : rocher, tronc d’arbre… Puis avec l’essort de sa maitrise de la technique, l’objet chaise est apparu et s’est en permenance renouvellé.

Au temps des rois, la chaise est un instrument d’apparat. Certains rois imposent un style de fabrication qui deviendra à notre époque contemporaine une référence en terme de formes et de procédés de fabrication.

Fonctionnellement, la chaise sert à s’assoir. Mais elle s’est imposée dans toutes les pièces de la maison. Les fabricants ont en permanence mis à profit les progrès techniques pour adapter la chaise à différents environnements. Pour l’extérieur, les produits mis en oeuvre permettent aux chaises de résister aux intempéries, idem pour les pièces humides (salle de bains et cuisines par exemple).

La chaise s’est également adaptée aux besoins. On distingue maintenant des chaises de bureau, des chaises de cuisine, des chaises de salon ou salle à manger.

La chaise participe, à sa façon, au début de l’apparition du design. Ainsi, vers le début des années 1900, la technologie permet d’envisager de nouveau moyen d’utiliser le bois. Michel Thonet, développe un procédé révolutionnaire avec un crintage sous pression de la vapeur. Sa chaise n°14 sera vendue à quarante millions d’exemplaires (source wikipedia).

Tout au long de l’évolution des concepts du « Design », les designers célèbres ont souvent pris la chaise comme objet permettant de mettre en forme leurs idées d’où la chaise design.

Lors des années 1930 (période de crise), les produits manufacturés sont conduits à évoluer et intègrent de plus en plus la nécessité de plaire au client. Une tendance de fond qui servira de base de la société de consommation. Au-delà de sa fonction, l’objet doit plaire et la chaise s’est adaptée.

Après la première guerre modiale, les désigners sont allés chercher leur source auprès de la nature (design organique). Ils ont utilisé des matériaux modernes (aciers, alumunium ou plastique) permettant d’obtenir ces courbes et obtenir de la fluidité.

Les procédés actuels permettent également de développer son propre modèle de chaise. Les écoles de design forment des personnes permettant de mettre en forme des idées et les fabricants repoussent sans cesse les limites de ce qui est réalisable.

Les écrivains l’ont évoqué, Victor Hugo par exemple dans « Choses vues » :

Une fois ceux que j’aime en sécurité, qu’importe le reste : un grenier, un lit de sangle, une chaise de paille, une table et de quoi écrire, cela me suffit.

Il y a aussi des expressions toujours utilisées :

• Les chaises musicales: ludiques et rafraichissantes lorsqu’il s’agit d’un jeu. Cela l’est moins lorsqu’elle est utilisée dans un contexte professionel.
• « Etre assis entre deux chaises »: qui éclaire la position d’une personne face à une difficulté de choisir ou une situation à plusieurs choix à affronter.

Lorsque vous parcourerez les boutiques et les pages des sites internet, conservez à l’esprit toutes les valeurs qui peuvent être véhiculées par une chaise.

Une chaise finalement n’est pas un objet banal.